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中国艺术与西方艺术有什么不同？
这是一个很宽泛的问题。艺术来源生活，历史轨迹又影响生活，所以说，中西方的历史发展会影响到中西艺术的形式与特点。艺术也是个宽泛的词，比如音乐，绘画，建筑等。总体来说，中国从奴隶社会到封建社会，所有艺术都围绕着王权的统治，受社会性质的影响。而西方的艺术在一定程度上也受社会性质的影响，但在西方历史上出现了许多思想启蒙运动，文艺复兴运动等，也给西方的艺术带来了众多的流派和风格。所以说，中西艺术的区别，要在具体的科目和相同的历史阶段去比较，才会更加有说服力。
西方的艺术，一般讲究形似，取用近乎照像，手法工筆细致，如油画，炭画……这和他们的认识论有关，即单一直观的具像。
在东方我国古代哲学思想指导影响下，尤其受老庄思想影响，在创作心态十分注重，认识到艺术的东西，几乎近于道，是直观的美感远离功利，所以，在进入创作时，庄子告诉我们，必需专一致气，不该有庆、喜、荣、禄之心，才能随心所欲、挥洒自如的步入创作的最佳心境。同时在表现手法方面，取法于老子的知白守黑的思想，采用虚实、留白和飞白、跳脱等手法，其作品赋于体现神韵，在诗文则言止而意不尽，留人余想；在画则留白虚实，见其一鳞一爪则悟其全龙；音乐则曲罢而觉余音嘹绕尚飘空……
大概这就是中西方艺术，在表现和艺术体现不同之处。
不过不可否定在西方象毕加索与凡高的艺术，他们也讲究艺术的神似比形似更重要，而在我们古代的仕女图与梅兰竹菊以及花鸟等屏画，也是细致的工笔画，不全是写意。
中国艺术与西方艺术有什么不同？这个问题相当宏观和复杂，想阐述清楚并不容易，我只能尝试着从表现形式来谈谈它们之间的不同。
艺术和哲学、科学、宗教等，都隶属于文化的范畴，艺术实际上是一个国家和民族在文化形态和文化理念上的真实反映，因此，从文化理念上来进入这个问题会比较好。
徐悲鸿《田横五百壮士》
艺术是原始人从生活、劳动中逐渐发展起来的，比如，原始人做祭祀活动时，口中念念有词，手舞足蹈，这些肢体活动最终变成了舞蹈和戏剧。人们协同***、劳动时，一边敲打东西，一边喊统一号子，这些形式最终形成了诗歌和音乐。刻画在贝壳、龟甲上的符号，最终形成了文字和书法。在陶器上刻画的动植物图案，最终发展成为绘画，等等。
布格罗《天使之歌》
在艺术诞生和形成模式上，可以说，东西方都是一样的，都是一种从生活感受中的自然而为，只不过到后来，人们对各类艺术逐渐有了规范和要求，这些规范和要求由于受地域环境，以及理解方式的不同，就产生了不同的表现形式。
雷诺阿《船上的午宴》
首先，对艺术的审美是由文化决定的。中国艺术含蓄、引而不发，给人想象空间。西方艺术相对于中国艺术更接近***裸的真实，但又不是完全的***裸。任何艺术都不可能以单一的形式表现出来。拿人穿衣来说吧，我们是露5分遮5分，西方可能就是露9分遮1分。
中国艺术与西方艺术的不同之处，从绘画角度来说，中国传统绘画强调以形写“神”，讲究意境和神韵，天人合一。不管是空白的大量运用，还是虚实相应，都是为了“意”的传达；中国还是少有的几个将书法视为艺术的文明，既然画是为了传达“意”，“意”到了，画面上加字自然不会破坏“意”，题诗反而能增强“意”的表达；西方传统绘画一般来说更重“形”，天人二分，强调人对自然的驾驭，突出人本身，所以不管是对***的追求还是光线的运用，都是为了达到人存在的“真实感”；文字加于画面会破坏“形”和“真实感”，西画的文字和绘画是分开的。
究其原因，西方从古希腊的人本到旧约创世纪神以自我形象创造人再到新约耶稣为人受难，自始至终都在强调人本身，因为西方的文明总的来说是地中海海洋文明，人不强悍，必被自然所吞没，而中国漫长的小农封建，对土地的依恋，最终是对大自然的坚守，不是征服。
可以对比两幅中西艺术史上几乎都是最著名的雪景，同为16世纪的文征明的《关山积雪图》（1532）和 Peter Bruegel the Elder的《雪中猎人》The Hunters in the Snow (1565)，来细品差异。
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